Olodanza é uma disciplina que usa a música para estimular o movimento e a liberdade de expressão para fins terapêuticos, a fim de ajudar o indivíduo a encontrar sua própria unidade psicocorporal, seu próprio bem-estar e melhorar a qualidade de vida. Olodance pode ser uma técnica muito útil para pessoas com transtornos alimentares. Em tais casos, esta disciplina pode ser uma atividade útil e positiva, pois promove o prazer funcional (a capacidade de perceber sensações agradáveis), oferece alívio da tensão e rigidez, melhora a função articular, reativa a circulação sanguínea, estimula a o tônus ​​muscular e melhora alguma coordenação, precisão e sincronização de gestos e acredita-se que ativa processos psicodinâmicos em um horizonte lingüístico possível, com o duplo objetivo de gerar uma nova experiência de si ao nível do simbolismo corporal, para facilitar o acesso ao nível simbólico-elaborativo.

Em Olodanza®, o objetivo da atividade não é a interpretação da expressão, mas a intensificação da experiência, de modo que o valor de ser se desdobra da maneira mais convincente. Através do estímulo ao fluxo de energia vital, o Olodanza® também promove a expressão de emoções, melhora as relações interpessoais e a auto-imagem, aumenta a auto-estima, promove mudanças de humor, aumenta a autoconfiança e permite para afrouxar a sensação de apatia, afastamento da vida e solidão.

Metodologia O referencial teórico a partir do qual a conduta dos laboratórios de dança é inspirada é representado pelos princípios gerais do método Olodanza®, desenvolvido pelo Dr. Romano Sartori. O método baseia-se em exercícios de mobilização de energia, respiração, sensibilidade, gestos, uso da voz, relacionamento interpessoal, relaxamento e meditação. Cada laboratório é estruturado em quatro etapas: uma fase inicial de aquecimento, um momento central de proposta do estímulo da dança, um momento de relaxamento e uma fase final de verbalização.

Na fase inicial, o maestro acolhe o grupo e o orienta a entrar na sessão; ouça música e guie os participantes para movimentos suaves para começar a ativar os músculos e aquecer o corpo.

No momento central, o maestro propõe um ou mais estímulos que servem para implementar um trabalho expressivo específico: a escolha da música se dá de acordo com a situação e as possibilidades motoras do grupo e o todo é acompanhado de sugestões visuais e imaginativas guiadas pelo maestro. . O jogo, o encontro e a relação entre os participantes também são estimulados.

No momento de relaxamento, o maestro propõe um ou mais exercícios para induzir os participantes a relaxar e liberar quaisquer tensões.

Na fase final da verbalização, o regente dá a oportunidade aos participantes que assim desejarem expressar verbalmente o que experimentaram ou perceberam em termos de sentimentos e / ou emoções durante a sessão. Esta fase permite ao sujeito expressar suas próprias experiências e fortalecer e consolidar o grupo.