Na história do homem, a arte sempre teve um grande valor para desenvolver uma leitura da realidade, para comunicar emoções e sentimentos, para invocar forças propiciatórias, capazes de fazer, por exemplo, uma boa caçada, louvar e celebrar a "grandeza" de um deus, um povo, uma pessoa.

O significado etimológico do termo "arte" vem da raiz indo-européia "são" ou "rei" (adaptar, ajustar); do latim "ars, artis" (modo de fazer ou de ser), poderíamos então apontar imediatamente que a arte ajusta o modo de ser!

Falando de arte, Orígenes diria, "... é como confiar em um oceano de muitos mistérios com uma pequena madeira".

Desde as origens das culturas do Oriente e do Ocidente, os mitos, os arquétipos da literatura e as artes figurativas foram consagrados como conhecimento, vida, arte; arte, a partir dessas culturas, tem sido considerada como compromisso, disciplina, pesquisa, exercício ininterrupto.

A criação artística é analógica, une, é em si mesma harmonizadora, ao contrário do pensamento lógico-dual. O cuidado da arte, em primeiro lugar, cuida do ser humano, é a resposta aos pedidos para fixar, embelezar, educar, entreter a pessoa durante toda a vida; cuidar dessas questões é um processo pedagógico - artístico e, ao mesmo tempo, preventivo.

Pintura, escultura, música, poesia, teatro, dança e hoje novas formas de arte fazem parte da arte.

Curt Sachs, um etnomusicólogo alemão, escreve (1): "A dança é a mãe de todas as artes. Música e poesia são determinadas ao longo do tempo, artes figurativas e arquitetura no espaço: a dança vive igualmente no tempo e no espaço".

Eu gostaria agora de levá-lo a refletir sobre o que significa ser bem-estar através das artes, como música e dança, teatro, a palavra, tocando transversalmente as artes como terapia, para concretizar realmente estar bem na arte da vida cotidiana, ou tomando o significado etimológico da arte que lemos há pouco.

A arte em si cria bem-estar, cria emoções no espectador, aprecia; para quem produz arte, é um meio de se comunicar com o mundo; se a expressão artística é a culminação da dimensão criativa, do artista, pois homem, mulher, que vive todos os dias entre o trabalho, o lar, a família, o estudo, a criatividade torna-se a capacidade de gerar coisas novas, o capacidade de fazer perguntas sobre o ser humano em um sentido vital, a capacidade de construir uma vida impulsionada pelo próprio mundo interior, tentando se comunicar e manifestar claramente sua personalidade (como o artista faz com sua obra de arte, mas para o homem comum na vida cotidiana).

Se tudo isso é verdade e nós sentimos isso dentro de nós, se nós produzimos arte e se usamos arte, podemos estabelecer as bases para definir as artes como terapia agora, como a arte com outros propósitos se torna terapia ; terapia do grego θεραπεία (therapeia): cura, cura .

A terapia é para nós hoje o tratamento de doenças, é um método usado para a sua cura e para alienar os sintomas, a fim de restaurar um estado patológico a um estado de saúde, ou para tornar suportável a manifestação de sintomas desconfortáveis. Isto é afirmado nos manuais! Concretamente, o significado da terapia, portanto, depende das definições de saúde e patologia e das ferramentas de diagnóstico disponíveis para distinguir entre elas.

Quando falamos de saúde, podemos afirmar a definição dada pela Organização Mundial de Saúde (OMS): a saúde é um "estado de completo bem-estar físico, mental e social e não apenas a ausência de doença" e é considerado um direito.

As arteterapias não estão interessadas apenas no mundo representativo (desenho, escultura, etc.), mas também em todas as atividades que levam a uma troca, comunicativa, de "relacionamento interpessoal" através de um meio artístico. Portanto, na lógica das "arteterapias", o fulcro da experiência é criar um "momento de encontro" no qual "contar a vida cotidiana" .

O recurso utilizado é o processo criativo (2) em si: o processo criativo utiliza símbolos e metáforas, envolvendo o sujeito em atividades que envolvem um comprometimento sensorial e cinestésico e é proposto como um meio de identificar e expressar suas emoções, e para entender e resolver certas dificuldades. A possibilidade de usar o processo criativo para uma pessoa com diferentes problemas significa ter a oportunidade de recuperar a criatividade da vida cotidiana: a capacidade de gerar coisas novas, a capacidade de fazer perguntas sobre o ser humano em um sentido vital, a capacidade construir uma vida impulsionada pelo mundo interior, tentando comunicar e manifestar claramente a personalidade de alguém .

Maslow (3) diz que: "A criatividade do homem que se percebe (4) parece estar mais perto da" criatividade ingênua "universal das crianças não polidas. Parece ser mais do que qualquer coisa uma característica fundamental da natureza humana, presente em todos, isto é, uma potencialidade dada a todos os seres humanos ao nascer. Mas a maioria dos homens a perde quando entra na cultura "(Maslow, 1954, p. 278).

A criatividade é uma função do ego, que não consiste exclusivamente na produção de objetos. O ego pode ser criativo de várias maneiras e pode viver sua criatividade a qualquer momento na vida.

Vygotsky (5) diz que a criatividade existe em toda parte "(...) há um homem que imagina, combina, modifica e realiza algo novo, mesmo que essa coisa nova possa parecer uma minúscula partícula em comparação à criação de genes".

Esse novo produto não precisa necessariamente ser um objeto concreto, é também um modo de estar em relação, de revelar o que está dentro, trazendo o eu interior.

Assim, dentro de uma relação relacional criativa, de um processo como o que se estabelece através do diálogo com a arteterapia, a pessoa pode ir recuperar sua criatividade e com ela a autoconfiança, recuperando assim uma auto-imagem positiva. Dentro de um curso de terapia, muitas vezes longo e difícil, um espaço de apoio, aceitação do corpo e criatividade, acredito que são indispensáveis ​​e podem ser bem integrados com outros instrumentos numa dimensão de gestão global (entendida na visão da pessoa que se move entre as autonomias da vida cotidiana, o tempo de lazer, a dimensão cognitiva e afetiva, mas também a criatividade, ). A Artiterapia traz a criança, o adulto, o idoso para recuperar um espaço de auto-expressão através do movimento, música, signo gráfico, manipulação, a palavra ... para refazer a vida criativamente, intelectualmente e espiritualmente, as experiências. A pessoa que pede ajuda pode trazer esse discurso, não em um dia, mas com o tempo, revertendo assim sua perspectiva: a pessoa com problemas removeu sua dimensão mais autêntica, sua criatividade.

O terapeuta, o maestro, torna-se no campo do artiterpaie, um "objeto transicional", um mediador que "educa", onde educar está prestes a e-ducere, isto é, tirar e, na prática terapêutica e reabilitadora, é uma retirada do " a escuridão "em direção a um maior conhecimento e consciência, um diálogo" pré-verbal ", indispensável para criar uma" tensão "que é esperada e que se traduz em" desejo ": expressão artística não como observação, mas como" troca ", isso é um "diálogo" feito de sons, movimentos, imagens.

As Terapias das Artes têm nelas a dimensão profunda das ligações entre as artes e a linguagem pré-verbal, que permitem ao sujeito descobrir um mundo íntimo, muitas vezes desconhecido, adormecido, ainda não desenvolvido. Neste "território" encontramos os maiores tesouros do ser humano que preenchem a vida cotidiana e os sonhos, dando sentido à criatividade e à dimensão imaginária. Nessa ordem de idéias, as Terapias das Artes são lidas como um "caminho traçado na linguagem pré-verbal" para alcançar o bem-estar pessoal, mas também o equilíbrio entre corpo, mente e afetos, que é uma expressão de "saúde". É assim que o sujeito passa a valorizar o sentido do eu, valorizar o próprio corpo que trabalha em todas as suas partes, que o enche de saberes e afetos, de imaginar suas "experiências interessantes, novas e inesperadas".

"A arte tem valor por sua capacidade de aperfeiçoar a mente e a sensibilidade, ao invés de seus produtos finais" (Fred Gettings, 1966).

Em um texto escrito há alguns anos "A arte na Itália", publicado por Gutemberg em 1995, entre as terapias artísticas que reconhecemos: arte - música - dança - teatro

[1] Curt Sachs, História da Dança, Net, Milão, 2006 (publicado por Eine Weltgeschichte des Tanzs, D. Reimer AG, Berlim, 1933)

[2] Jung falou da arte como um meio de contatar e expressar imagens pertencentes ao inconsciente, chamando atenção para o processo criativo, que em sua opinião consiste em ativar as imagens arquetípicas inconscientes, reelaborá-las e transformá-las em imagens. produto acabado. O artista é, portanto, aquele que traduz as imagens arquetípicas que derivam do profundo inconsciente para a linguagem do presente, tornando-as compreensíveis para todos. Partindo de sua teoria dos arquétipos e do conceito do inconsciente coletivo, Jung atribui um valor social à arte.

[3] Abraham Harold Maslow, imigrante norte-americano de origem russa (1908-1970), um dos principais expoentes da chamada "psicologia humanista".

[4] Auto-realização é a realização do próprio potencial; objetivo da pessoa.

[5] Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) formou-se em direito pela Universidade de Moscou e fez muitas leituras em literatura, lingüística, psicologia, arte, ciências sociais e filosofia. Ele era professor universitário de psicologia em uma cidade da província na Rússia Ocidental.